齊安驛　王安石

日凈山如染，風喧草欲熏。
梅殘數點雪，麥漲一川云。

　　唐代詩人劉長卿有首五絕叫《送靈徹上人》：

蒼蒼竹林寺，杳杳鐘聲晚。
荷笠帶斜陽，青山獨歸遠。

　　詩人選用五種景物——古廟、暮鐘、斗笠、斜陽、青山，構成四幅各自獨立的畫面。這四幅畫輻湊在一起又成了一幅意境渾融、情趣雅淡的古剎送別圖；竹林掩映的古剎里傳來了悠長的暮鐘聲，靈徹上人身背斗笠映著夕陽離開了古剎，詩人一直望著友人遠去的背影，直到他消逝在遠遠的青山之中……。唐人這種選材構圖的方法，在善于化用前人成果的王安石手中，得到了進一步的發揮和創新。這首齊安驛，也是用四幅各自獨立的畫面來表現春天的山川風物的。它不但畫面更為廣闊，更富有生活情趣，而且構成畫面的景物也由五種擴大成八種——日和山，風和草，梅與雪，麥與云。在五絕這個語言狹窄的天地中爭得了更大的容暈，對仗也顯得更為工整。

　　齊安驛，宋代驛站名，在金陵城東門外，以驛旁的齊安寺而得名。齊安寺又叫凈妙寺，建于南唐開元中。宋神宗元豐三年（工080）正月和元豐五年正月，王安石兩次游齊安寺，皆有詩作。前者為《庚申正月游齊安院》，是首七絕，后者即是這首五絕《齊安驛》。

　　沈括在論畫家黃筌兄弟畫技時有一種很精辟的見解：“諸黃畫花，妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生”（《夢溪筆談》）。這就是說繪畫要顯得氣韻生動，要靠色彩取勝。黃筌兄弟重在著色，能用輕色暈染，幾乎讓人看不出物體的輪廓，從而產生一種色彩流動、意境渾融之感。王安石這幅初春山川風物圖就是靠色彩暈染來取勝的。“日凈山如染”是這幅畫闊大的背景，也是這幅春色圖明凈的底色。“凈”，既是指春日的鮮澄（本身的凈），也是指萬里無云（天空的凈）。人們形容春天的山，一般都是說“春山”、“翠嶺”，但詩人卻說“山如染”，這是詩人運用色彩在大幅度地暈染。透過這三個字，我們仿佛看到在春日的光波下，群山在漸漸地變翠，也慢慢地染上一層絢爛的光輝，那種生動的氣韻以及由此而產生的渾融感，只要我們閉目一想，仿佛就浮動在眼前。

　　給大地帶來春色的，除了春日便是春風了。詩人寫春風，選擇的角度不是視覺而是觸覺。因為春風是看不見的，但卻是可以感覺到的，這也是詩人細心之處。暄，是溫暖之狀，也就是南宋詩人所說的“暖風吹得游人醉”吧！風暄的結果自然是草薰了。薰，指草木由于熱力的蒸騰而散發出來的香氣，熱力來自暄風，暄風又傳送著香氣，于是，和暖的春風，草木的香氣渾融在一起撲向人們，向人們顯示著春天的蓬勃生機和青春的活力。第三幅畫面的主體是梅。詩人曾寫過一首詠梅詩：“墻角數株梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”梅是冰雪中的驕子，她凌寒傲霜，分外妖嬈，但春天到了，她卻不與桃李爭春，悄悄地謝去，這就是詩人所描繪的“梅殘數點雪”。有的注本把此解釋為“只剩下幾只象雪片一般的花朵了”（潘中心、房開江《宋人絕句三百首》）。這種解釋是不準確的，因這句是指花辦隨風飄零之狀，暗中也寓有對梅高潔的贊譽。關于這點，詩人所寫的另一首詩《北陂杏花》可作佐證。他在這首詩中寫到“縱被東風吹作雪，絕勝南陌輾成塵”，也是用雪比喻杏花之飄零，同時暗譽她的立身高潔的。當然，后來陸游所寫的詠梅詞“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故”則又是在王詩的基礎上更進一層了。第四句“麥漲一川云”所構成的畫面則更為突兀生動，也是整幅初春山川圖中點晴之筆。春天到來，麥勢猛漲，這是常人都能想到都能寫出的，但麥勢上漲的迅猛氣勢，使得溪畔麥垅之上的白云也為之上浮，這就是出入意表的神來之筆了。它既形象地寫出了春天麥苗蓬勃生長的磅礴氣勢，又使這幅春日山川圖由靜變動，給人一種變化流動之感。

　　這首詩在結構上也極為工巧。全詩四句，每句用兩種景物、兩個名詞構成一個獨立的畫面，每句又在第二、五兩字上下功夫，使這兩個動詞或形動詞精煉而又生動地表現出前面兩個名詞的形體特征，如用“凈”來形容“日”，以“染”來表現“山”，這種煉字的工夫，正是一些詩歌評論家所贊不絕口的。兩句之間，詩人既注意到它們的對仗勻稱，又注意到兩幅圖畫的調諧與渾融，如日凈與風喧，兩者既和諧又互為因果，梅殘與麥漲，既有季節特征又體現了大自然的代謝。由于詩句的構思的精妙，文筆的清麗，不但受到歷代詩家的稱贊（引文見附錄），甚至一些話本小說在描景時也加以引用，如吳承恩《西游記》第四十四回“法身元運逢車力心正妖邪度脊關”。其中描寫初春景色：“三陽轉運，滿天明媚開圖畫；萬物生輝，遍地芳菲設繡茵。梅殘數點雪，麥漲一川云。漸開冰解山泉溜，盡放萌芽沒燒痕。正是那太昊乘震，勾芒御辰。花香風氣暖，云淡日光新。道旁楊柳舒青眼，膏雨滋生萬象春”。明代李清《明珠緣》第七回“侯一娘入京訪舊王夫人念故周貧”；清代無名氏的《梼杌閑評》第七回也都加以引用。

　　那末，這首詩是否就只是講究結構的工巧，只是一首單純的寫景詩，象有的選家所指摘的那樣“不免傷于工巧，而忽視思想內容”呢?恐怕也不盡如此，這首詩的社會意義是很突出的，我們只要讀一下王安石的《后元豐行》就可以知道。《后元豐行》寫于神宗元豐四年，正好在這首《齊安驛》之前不久，詩是這樣寫的；

歌元豐，十日五日一風雨，
麥行千里不見土，連山沒云皆種黍。
水秧綿綿復多稌。龍骨長千掛梁榀，
鰣魚出網蔽洲渚，荻筍肥甘勝牛乳。
百錢可得酒斗許，雖非社日長聞鼓。
吳兒踏歌女起舞，但道快樂無所苦。
老翁塹水西南流，楊柳中間杙小舟。
乘興欹眠過白下，逢人歡笑得無愁。

　　詩中描繪新法實行后，白下（金陵）一帶人民富足安樂，雖多溢美之詞，但詩人的創作動機是很明顯的——歌頌新法，堅持推行新法。如果我們把《齊安驛》中“麥漲一川云”與《后元豐行》中“麥行千里不見土，連山沒云皆種黍”等有關詩句比較一下，是不難看出其中共似之處的，只不過在《齊安驛》中純粹以描景小詩的面貌出現，對新法的謳歌表現得更含蓄一些罷了。

　　這首《齊安驛》也得到歷代詩家的好評：江西派代表人物黃庭堅稱贊說：“荊公暮年作小詩，雅麗精絕，脫去流俗。每諷味之，便覺沆瀣生牙頰間”。并以《南浦》、《染云》、《午睡》、《蒲葉》、《題舫子》、《齊安驛》為例，說：“觀此數詩，真可使人一唱而三嘆也”（黃山谷詩話））。宋人魏慶之，胡仔，明人胡應麟乃至晚清鄭孝胥也都摘引過上述詩句，加以稱贊（分別見魏慶之《詩人玉屑》卷十七；胡仔《苕溪漁隱叢話前集》-卷三十五；胡應麟《詩藪》外編五；《鄭孝胥日記》光緒十八年）

　　附　錄

《詩人玉屑》卷十七　宋·魏慶之

　　荊公暮年作小詩，雅麗精絕，脫去流俗。每諷味之，便覺沆瀣生牙頰間。苕溪漁隱曰：荊公小詩如“南浦隨花去，回舟路已迷。暗香無覓處，日落畫橋西”；“染云為柳葉，剪水作梨花。不是春風巧，何緣見歲華”；“檐日陰陰轉，床風細細吹。翛然殘午夢，何許一黃鸝”；“蒲葉清淺水，杏花和暖風。地偏緣底緣，人老為誰紅”；“愛此江邊好，留連至日斜。眠分黃犢草，坐占白鷗沙”；“日凈山如染，風暄草欲薰。梅殘數點雪，麥漲一川云”。黃山谷云：“觀此數詩，真可使人一唱而三嘆也”。

《苕溪漁隱叢話前集》卷三十五　宋·胡仔

　　《冷齋夜話》云“木落岡巒因自獻，水歸洲渚得橫陳。山谷謂余曰：自獻橫陳見相如賦，荊公不應用耳。予以《楞嚴經》語對之。山谷云：荊公暮年作小詩，雅麗精絕，脫去流俗，每諷味之，便覺沆瀣生牙頰間。”苕溪漁隱曰“荊公小詩，如南浦隨花去，回舟路已迷，暗香無覓處，日落畫橋西。染云為柳葉，翦水作梨花，不是春風巧，何緣見歲華。檐日陰陰轉，床風細細吹，修然殘午夢，何許一黃鸝。蒲葉清淺水，杏花和暖風，地偏緣底綠，人老為誰紅。愛此江邊好，留連至日斜，眠分黃犢草，坐占白鷗沙。日凈山如染，風暄草欲薰，梅殘數點雪，麥漲一川云。觀此數詩，其可使人一唱而三嘆也”

“新儒家三圣”之一、著名書法家馬一浮（1881—1967）手書《齊安驛》