9、林良

　　（1436—1487），中國明代畫家。字以善，活躍于正統至弘治年間。廣東南海人。因善畫而被薦入宮廷，授工部營繕所丞，后任錦衣衛指揮、鎮撫，值仁智殿。擅花鳥，早年畫風工細精巧，多作設色花果翎毛。后轉師南宋院體中的放縱簡括一路，而專事水墨粗筆寫意。題材也多為鷹、雁、鶴、鷺、孔雀、錦雞以及蒼松古木、寒塘蘆荻等。作品充滿大自然的野逸之趣，在當時以艷麗工巧為時尚的宮廷繪畫中獨具一格，并影響到明代中期的花鳥畫創作。有《百鳥朝鳳圖》、《灌木集禽圖》、《雙鷹圖》、《松鶴圖》等傳世。林良善畫鳥，作品多繪鷹、雁、鶴、鳳凰、孔雀、雉雞等，背景則大多為蒼松古木、山石坡地等，作品沉著穩健，韻致瀟灑，技法嫻熟。
　　
　　在表現技法上，挺健豪爽的筆法，既有迅捷飛動之勢，又比較沉重穩練；在運筆頓挫之間，講求規矩法度。后人評論他的畫風是用筆遒勁，如作草書。他的水墨寫意花鳥畫，在當時上追南宋院體，競尚艷麗工巧的宮廷畫風中獨樹一幟，故頗為當時人所推重，對明代中期的花鳥畫風產生了較大影響。林良的水墨寫意花鳥畫，在當時影響很大，為明清時代的花鳥畫奠定了發展基礎。　　

　　故宮博物院藏《灌木集禽圖》，南京博物院藏《蒼鷹圖》，廣州美術館藏《秋樹聚禽圖》，中央美術學院藏《古木寒雅圖》等。他的作品在中國繪畫史上享有很高的聲譽，如《圖繪寶鑒續篡》載：“其放筆作水墨禽鳥樹木，皆遒勁如草書，人皆不及。”

　　雙鷹圖　絹本，縱82厘米，橫15.2厘米，現藏于西安市博物院絹本《雙鷹圖》是以水墨寫意為主，略帶淡彩的花鳥畫。描繪山中崖壁間，纏繞青藤的蒼老古樹，其中有兩只蒼鷹，各具雄姿，仿佛聽見遠方的吼叫聲或發現捕獵物的瞬間特寫。一只蒼鷹兀立山石之上，警惕地低首雄觀，振翅欲飛；另一只鷹棲于古樹枝上，回首巡視。兩鷹的眼睛畫得既圓又大，以墨點成的眸子，顯得又黑又亮，炯炯有神。畫家以水墨放筆，皴擦點畫，表現出堅硬的翅尾羽和腹與腿蓬松的毛質感，加之尖嘴如鑿，利爪如鋼，使整個畫面意趣盎然，動中有靜，靜中有動，充滿生機林良繪畫的各種禽鳥均達到了“神似”“傳神”即氣韻生動的地步，這幅《雙鷹圖》描繪雙鷹受到外界的影響，由靜到動，又由動到靜，準備搏擊的形態，充分展現了鷹的兇猛剛強，無所畏懼的神態。

　　這幅畫背景構思緊密突出主題。自然新巧，和諧而有節奏。右下部為山石，斧劈皴擦，鋒棱矗立。其中部橫斜古樹兩枝，蒼勁雄健，樹枝上纏繞老藤，風竹夾雜其間，左上部，枝葉數根，比較稀少，有明顯的空間，疏疏朗朗，給人以清疏空靈之感。

林良《雙鷹圖》

　　10、郭詡

　　（1456—1532），字仁弘，號清狂，江西泰和人。孝宗弘治（1488-1505）年間，曾應詔入京，授錦衣衛官職。因錦衣衛惡名昭著而固辭。但這次進京他結識了明代大理學家王陽明，與之交往，受益匪淺。

　　郭詡工書畫，草蟲書法工寫兼備。其寫意，細筆不落纖媚，粗筆不近狂率，神氣淌穆，耐人玩味。一生遍游名山，胸中多丘壑，其筆下山水、人物，風格豪放，筆法師略，清細柔和，墨氣轠然。與吳偉齊名，為吳偉、沈周、杜堇所推重。郭詡尤其擅長人物畫。他的人物畫，內容多為歷史人物故事，采用白描手法，運筆如行云流水，不著顏色而光彩照人，有很高的藝術價值。史載“天下競傳其畫，購之百金”。他文征明的合作《九賢圖》是明代人物畫的代表作之一，屬典型的明代人物肖像畫法。畫心縱長262.5厘米，寬28.5厘米，為一手卷，紙本。由郭詡畫像，文征明題記。畫卷用白描淡彩的畫法繪伯夷、太公望、張良、嚴陵、諸葛亮、王羲之、陶潛、賀知章、李白九位賢人隱士的半身肖像。每幅肖像前，由文征明用變體隸書題記。其中李白半身像為頭戴軟角淡墨色幞頭。長豐臉，大垂耳，劍眉上揚，雙眼上挑，目光平視，挺直鼻，小口緊抿，留須髯。穿淡絳紅色長服，黃綠色長裙，綠色裙帶腹前作結。一副逸仙之態。文征明題記曰：“翰林李白：天才卓發，逸氣橫出；龍驤鵬博，不可□執；友視萬乘，奴使貴珰；采石捉月，神游不忘”。整幅《九賢圖》圖畫，郭詡所繪人物精利潤媚，色彩淡雅，用筆達到了粗筆不近狂率，細筆不落纖媚的藝術效果。文征明的題記更是沉穩端莊，法度謹嚴，筆筆工整，遒勁流暢。

　　郭詡作畫，多有題跋，詩畫結合，雋永有致，寓意純正，具有深刻的社會意義，如他在《漂母飯韓信圖》上題詩云：“胯下誰憐大將身，良謀未遂且安貧。獨嗟項羽重瞳目，不及江頭一婦女”。又據謝堃《書畫所見錄》記載：郭詡畫一幅《鏡鑒圖》，上面題“此鏡千金不易酬，此鏡一覽露九州。我欲獻君置殿頭，照見天下赤子皆窮愁“的詩，表現了作者對民生疾苦的關心。

　　郭詡存世的人物畫不多，有：《朱文正公像》、《琵琶行圖軸》，現均北京故宮博物院；《謝安攜妓圖》藏臺北故宮博物院；《郭詡花卉草蟲畫冊》二本，現藏上海博物館，一本為淡彩，一本為水墨，其中的《青蛙草蝶圖》，《牛背橫笛圖》，都是畫中精品。

　　朱文正公像?? 設色、紙本，縱88厘米、橫58厘米。北京故宮博物院藏。

　　此為明太祖朱元璋長兄朱明畫像，是郭詡僅存的一幅肖像畫。作于明孝宗弘治（1488-1505）年間，作者時年73歲，是畫風成熟的晚年作品。畫中老人慈祥溫和，栩栩如生。其面部及衣紋皆用淡墨線條勾出，唯有眼睛用濃墨，以使面部更為清潤。領邊袖沿還有頭上烏紗皆施以淺墨，與衣紋勾線形成對比，準確地表現了當時的服飾特征，使人物的頭部與衣飾有了呼應，老人儒雅的氣質躍然紙上。淡淡的著色減弱了黑線與白紙的對比，起到了和諧有致的效果。

郭詡《朱文正公像》

　　謝安東山攜妓圖?? 紙本、墨筆 縱123.8厘米 橫49.9厘米， 臺北故宮博物院藏。

　　本幅描繪東晉名流謝安的事跡。謝安，字安石，大名士謝尚從弟，少以清談知名，初次做官僅月余便辭職，之后隱居在會稽郡山陰縣東山的別墅里（今紹興）期間常與王羲之、孫綽等游山玩水，四十余歲謝氏家族朝中人物盡數逝去，乃東山再起，出仕司馬，又升任宰相。成功挫敗桓溫篡位，并指揮本族子侄謝玄等在淝水擊敗前秦苻堅，為東晉贏得幾十年的安靜和平，戰后功名太盛被晉孝武帝猜忌，往廣陵避禍，后病死。未入仕前已名重于時，朝廷屢次征召，皆以病辭。晚年隱居于會稽（今浙江紹興）東山，整日縱情詩酒、山水，史載其“每游賞，必以妓女從”。明代浙派畫家喜以此題作畫。戴進也曾經畫過一幅謝安東山圖。

　　《謝安東山攜妓圖》亦是作他晚年（71歲）之作。本幅畫中謝安胡須飄灑、神色自若，由歌妓們圍繞簇擁，緩步前行。畫面上謝安其身軀占據中央位置，比例較身旁的女子更形突出，作者有意識突出謝安的氣宇軒昂的狂放之態，突出其名士風度。比起同期的戴進《謝安東山圖》在表現人物精神面貌上要高出一籌。

　　技法上則屬于“白描”的傳統，純以墨筆勾描、不加設色，表達神情及衣紋轉折，線條帶有書法濃、淡、干、濕的變化趣味，與同時活躍于南京的吳偉、杜堇風格相近。從畫上的題詩和用印看來，可知他以“清狂道人”、“狂翁”自稱，不難了解畫家想藉由謝安的故事，來比擬自己狂放不羈、豪邁瀟灑的個性與生活。

郭詡《謝安東山攜妓圖》

　　11、文徵明

　　（1470－1559年），名璧，字征明，更字征仲。因先世衡山人，故號衡山居士，世稱“文衡山”。長州（今江蘇蘇州）人。家世武弁，自祖父起始以文顯，父文林曾任溫州永嘉知縣。征明自幼習經籍詩文，喜愛書畫，文師吳寬，書法學李應禎，繪畫宗沈周。少時即享才名，與祝允明、唐寅、徐禎卿并稱“吳中四才子”。然在科舉道路上卻很坎坷，從弘治乙卯（1495）26歲到嘉靖壬午（1522）53歲，十次應舉均落第，直至54歲才受工部尚書李充嗣的推薦以貢生進京，經過吏部考核，被授職低俸微的翰林院待詔。此時其書畫已負盛名，求其書畫的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排擠，心中悒悒不樂。四年中目睹官場腐敗，一再乞歸，57歲辭歸出京，放舟南下，回蘇州定居，潛心詩文書畫。不再求仕進，以戲墨弄翰自遣。晚年聲譽卓著，號稱“文筆遍天下”，購求他的書畫者踏破門坎，說他“海宇欽慕，縑素山積”。他年近九十歲時，還孜孜不倦，為人書墓志銘，未待寫完，“便置筆端坐而逝， 私謚貞獻先生”。

　　文徵明的書畫造詣極為全面，其詩、文、畫無一不精。人稱是“四絕”的全才。文征明書法溫潤秀勁，穩重老成，法度謹嚴而意態生動。雖無雄渾的氣勢，卻具晉唐書法的風致。他的書風較少具有火氣，在盡興的書寫中，往往流露出溫文的儒雅之氣。也許仕途坎坷的遭際消磨了他的英年銳氣，而大器晚成卻使他的風格日趨穩健。其目力和控筆能力極佳，80多歲時還能十分流利地書寫蠅頭小楷竟日不倦。文徵明的畫中多有跋文，既是書法上寶貴遺產，也可借此了解他的生平、思想和書畫理論主張。存有《莆田集》，編有《停玉館法帖》等。

　　繪畫上尤精山水。早年師事沈周，后致力于趙孟頫、王蒙、吳鎮三家，自成一格。與沈周共創“吳派”，與沈周、唐伯虎、仇英合稱“吳門四家”。徵明繪畫創作以山水畫為主，兼善蘭竹、人物、花卉諸科。其山水畫無論是淡雅的青綠，還是沉雄文秀的水墨，大多是描寫江南風光或文人園林，畫法除學元人以外，也追蹤五代和北宋，但很少受南宋院體的影響。他的畫，工細之中寓質樸，于沉著之中見靈動。筆墨則于干枯中見秀潤，在熟練中見生澀，有很強的抒情意味。其畫風呈粗、細兩種面貌。粗筆源自沈周、吳鎮，兼取趙孟頫古木竹石法，筆墨蒼勁淋漓，又帶干筆皴擦和書法飛白，于粗簡中見層次和韻味；細筆取法趙孟頫、王蒙，布景繁密，較少空間縱深，造型規整，時見棱角和變形，用筆細密，稍帶生澀，于精熟中見稚拙。設色多青綠重彩，間施淺絳，于鮮麗中見清雅。這路細筆山水屬本色畫，具裝飾性、抒情味、稚拙感諸特征，也奠定了“吳派”的基本特色。

　　文徵明的繪畫創作可以嘉靖六年（1530）五十七歲為界，分為前后兩個時期。前期以模擬宋元大家和沈周晚年敏銳、簡潔和簡拙的古風，講究表達技巧，精心而細密，代表作有仿沈周風格的《雨余春樹圖》、《東林避暑圖》，仿米芾風格的《春山煙樹圖》，仿王蒙的《仿王蒙山水圖》，仿吳鎮纖細小品的《秋山圖》，仿黃公望的《天平紀游圖》，仿趙孟頫的風格的《聽泉圖》等。這類作品雖缺乏創造性，但也帶有自己的改造和特色，如《雨余春樹圖》與同期作品沈周晚年的作品《落花圖》相較，兩者同屬于青綠山水，但在形式、筆致和主題上都有明顯的差異：兩者的小山皆為平形坡頂，借以表達一片無際的平淡和寧靜。但《雨余春樹圖》中設計了一連串的“區域畫面”。這一個“區域畫面”從右到左，從左到上，又從右折回，最后到達最頂部。在這部分，隨著兩側遠處灰色的山，成為全圖的核心。于是，同樣是有平頂的山，距離卻變遠了，連帶地也看出形狀有所變化。可以看出《落花圖》突顯的是隨意的古拙，《雨余春樹圖》卻更多匠心和精巧的設計。

　　嘉靖六年，文徵明從翰林院待詔任上辭職返鄉，從此過著詩酒園林的閑散生活，身心俱獲得極大自由，畫風也隨之一變。一五三〇年以后的作品洋溢著自信，被壓抑的才能一下子迸綻開來。在《仿李成寒林圖》、《寒林待雪圖》、《江南春圖》等作品中：一道沁涼的瀑布由巖石中從天而下，長卷的士方滿橫平的黑槍樹枝，和冬景山水的白雪強烈對照的景物，斷崖、連峰、谷澗、村落、結冰的河，以及不畏嚴冬往返穿梭的旅人。那火般赤紅的外套和赤色的樹葉抽芽所呈現的生命的律動。《仿趙伯骕后赤壁圖》、《溪山高逸圖卷》中高險的臺地，斜峭的懸崖，被風吹彎的樹木、急流和飄浮漂的云，又表現出一種處變不驚的穩健和悠然。從八十歲時所繪的《古木寒泉圖》，更可看出他晚年對衰老最后的抵抗：此圖畫面，崖高千丈，瀑布下懸，狹長松、杉的枝像被折彎似的，草好像被壓扁地長著。但遠方的樹林直逼太陽，樹木為向著陽光或筆直挺立，負勢競上，或旁枝逸出爭奪著陽光——脆弱而頑強地苦戰著。技法上多使用“退筆”，不再反復，不再渲染，不再巧構，變得穩健而又單純，率性而又隨意。

　　文徵明是繼沈周之后的吳門畫派的領袖。因其享年甚高，且畫藝、德行皆為時人所重，受其影響者甚多并有所成就，如其子文彭、文嘉，侄兒文伯仁，學生陳淳、陸治、錢榖等人，都是吳派之中堅人物。

　　文徵明傳世畫作有《千巖競秀》、《萬壑爭流》、《湘君夫人圖》、《石湖草堂》、《石湖詩畫》、《橫塘詩意》、《虎丘圖》、《天平紀游圖》、《靈巖山圖》、《洞庭西山圖》、《拙政園圖》、《雨余春樹圖》、《影翠軒圖》、《瀟湘八景冊》、《江山攬勝圖》、《山居雪霽圖》、《惠山茶會圖》、《春到寒林圖》、《吳山秋霽》、《溪山對弈圖》、《綠蔭清話圖》、《綠蔭草堂圖》、《松壑飛泉圖》、《石湖詩圖》、《失竹》、《江南春圖》、《古木寒泉圖》、《塞村鍾馗圖》、《松聲一榻圖》、《好雨聽泉圖》、《蘭竹》、《梨花白燕圖》、《水亭詩思圖》、《仿王蒙山水》、《東園圖》等。其中《真賞齋圖》，紙本、淺設色、花堂湖石之外、修竹蒼松、高梧古檜、甚得幽致、為其八十八歲所作。

　　雨余春樹圖　本幅、紙本、淡設色，縱94.3厘米，橫33.3厘米，現藏北京故宮博物院。畫中款署為丁卯十一月七日，即明武宗正德二年，文征明時年三十八歲，是作者早期代表作。

　　這是幅充滿詩意和風雅之趣的山水圖：近處有山路，坡陀疊起，古松三四，錯落簫疏。茅亭前兩高士策杖閑話，另一人則倚坐橋上，橋下流水淙淙，正在“耳中流水眼中山”賞心悅目的景色之中。中景平岸參差，坡腳間以巨石。巖際谷間，木橋相連，松林深處，水榭草屋六七間，游人點綴其間。遠處一山崇起，頂平壁峭，皴筆不多，略見礬頭，以苔點簇成小樹，與山腰密林相連，山腳遠處的松林淡淡化去，盡在煙中，是雨后的寫景手法。人物林木用筆尚稚拙，為初期作品面貌。全圖師沈周青綠山水法，以赭石染平臺山坡，以赭墨分面，再以青綠分染，使層次分明。但兩者又有差異：兩者的小山皆為平形坡頂，借以表達一片無際的平淡和寧靜。但《雨余春樹圖》中設計了一連串的“區域畫面”。這一個“區域畫面”從右到左，從左到上，又從右折回，最后到達最頂部。在這部分，隨著兩側遠處灰色的山，成為全圖的核心。于是，同樣是有平頂的山，距離卻變遠了，連帶地也看出形狀有所變化。《落花圖》突顯的是隨意的古拙，《雨余春樹圖》卻更多匠心和精巧的設計。

　　畫中作者自題詩一首，并敘創作動機云：“雨余春樹綠陰成。最愛西山向晚明。應有人家在山足。隔溪遙見白煙生。余為瀨石寫此圖。數日復來使補一詩。時瀨石將北上。舟中讀之。得無街有天平靈巖之憶乎。丁卯（西元一五○七年）十一月七日。文壁記”。由此看來是幅留別之作，是送給北上的友人瀨石的。但構圖上卻與《秋江送別》、《仿云林送別》等傳統的送別構圖不同，沒有拱手作別的畫面，并將傳統的以大片水域隔開遠近兩岸加以淡化。僅以蘇州湖區一角雨后清新的景致供其友瀨石追憶，借以寄托對友人的不舍和懷念

文徵明《雨余春樹圖》

　　停云館言別圖　卷軸、紙本、淺設色，縱59.8厘米、橫23.5厘米，上海博物館藏。

　　根據圖上作者題跋：“展吉將赴南雍，過停云館言別，輒以奉贈，時丁亥五月十日” 下鈴“徵”、“明”朱文聯珠印。丁亥為嘉靖六年(1527)”，作者時年58歲，為中年時代作品。題跋中提到的“展吉”是王寵的字，王寵常隨征明游，互作酬唱，此時要赴南雍，到停云館向作者告別。文徵明以此畫作為贈別之物。

　　圖中柏槐三株，枝枒虹結，皮老蒼蘚，右后為古松一株，高聳入云。樹枝的伸展與相互穿插，樹節的夸大明晰，為文氏晚年畫法的一大特色。二高士踞坐左側石巖上，一人端穆，另一人則曠達蕭散，即文徵明與王寵的寫照。另有二小童捧物，隱立于樹后。全幅設色不多，以淺鋒為主，樹皮、人面、土坡悉用赭石染，赭墨分，僅一人衣略作朱色。題跋中還有一首七律：“春來日日雨兼風，雨過春歸綠更秾，白首已無朝市夢，蒼苔時有故人蹤。意中樂事樽前鳥，天際修眉郭外峰，可是別離能作態，尚堪老眼送飛鴻”。從詩中“白首已無朝市夢，蒼苔時有故人蹤”等句來看，文氏此時已有歸隱之念，分外重視故人情誼。

　　傳世文徵明《停云館言別圖》就有4幅。其中同名同圖式2幅，異名同圖式2幅。四圖布局結構和樹木、人物形態幾乎同一，這就使人不得不懷疑其中必有臨仿之本滲入。

文徵明《停云館言別圖》

　　古木寒泉圖?? 卷軸，絹本，設色，縱：194.1公分，橫：59.3公分，現藏于北京故宮博物院。

　　此幀作于嘉靖己酉（1549）冬日，為文氏八十高齡所繪，為晚年代表之作。

　　這是一幅秀美的青綠山水畫，設色濃麗但風致淡雅，美麗而不流于媚俗。樹木的畫法用空勾填色，古香古色。山巒的設色是大面積的平涂，用筆不多，但秀潤獨存。一松一柏，相旁而生。柏樹老干分披，杈枒四出；其后松樹兩干并伸，參云直上。背景石壁與松柏緊貼，塞地漫天，幾無余地，表現出一種強烈緊迫感。忽于絕高處界出飛泉一道，數折而下，又遂使通幅于緊迫繁復之中，遽爾空靈疏朗。遠方的樹林直逼太陽，樹木為向著陽光或筆直挺立，負勢競上，或旁枝逸出爭奪著陽光——脆弱而頑強地苦戰著。當中也可看出他晚年對衰老最后的抵抗。

　　作者繪此圖時已八十高齡，但精力充沛，神氣十足，筆墨縱逸，深雄險峻，是文征明粗筆畫作中極精之品。

文徵明《古木寒泉圖》