從生活到藝術
——張建豹的水墨世界
朱理存
中國山水畫筆墨酣暢，或淡雅或濃烈，多為虛懷若谷，氣勢磅高等之作，靈透著雄渾的大國之風，常為山高水遠，天人合一，詩中有畫，畫中有詩的境界，最能體現中華民族的審美情趣和哲學思想。它之所以經久不衰，是因為隨著時代的前進具有不斷發展的空間，并且有著一批敢于創新，不斷拓展的中國畫家。
近一個世紀以來，山水畫家在繼承傳統技法的同時，追新求進，融入現代的美學觀念，涌現出了一批開拓創新精神的山水畫家，新意境，新
面貌的作品不斷涌現。其中建豹可以說是一位極具潛力的人物之一。
在我印象中，張建豹以一系列的人物畫創作面世，作品關注社會，關注現實，端賴于在生活中吸取營養，以嫻熟的筆墨語言去表達對現實生活的謳歌與贊頌。作品無論是構圖、構思還是造型，線宙的組合都體現出他的個性與才情，因而備受畫壇關注。
近二年，建豹在人物畫創作的同時，涉足于墨彩山水的研究與創作。他將傳統山水面的審美理念與筆墨技法，運用于對現實景物的表現當中，使之具有嶄新的時代風貌，這是建豹對現代意象墨彩山水發展認識的一大進步。建豹對傳統山水畫的技法曾經過長期的學習與研究，最初是在山東藝術學院學習期間從范寬、王蒙、文徽明、仇英入手，培養了他嚴謹扎實的基本功。為了避免筆法的刻板與僵化，一斷時間里，建豹還系統地學習研究石在美、石濤、漸江等古人之作，從他山水畫作品的某些局部蒼茫渾厚的韻味中，不難發現他們的風格。
中國畫是意象性繪畫，有它獨特的美學觀點與生命情調，因此要求畫家在創作過程中，強調對自然化的感悟，在表現自然界的真情實感中，追求精神氣質的發現。
在自身的筆墨技藝與鑒賞水平以及文化修養達到一定程度之后，建豹把中國傳統山水畫進行了總結性的分析與研究，他認為要以大中國的心態去構思創作，表現中國畫作品，反對山水畫家局限在"南宗北派"的范疇之內，主張在嚴謹的法理中表現出精神活潑之概，在現代的作品中表現出現代人物精神，以大自然的神奇，生活的多彩和多樣形式的美感中，追求精神氣質的發現。
建豹的山水畫作品呈現在人們面前，不僅好看，而且耐看。如：《清新的早晨》《泉水叮咚響》《青巒聳翠》等作品中山山水水?一草一木都充滿著朝氣和時代氣息，既便題材是古人詩意，但體現出的風格面貌卻沒有絲毫的陳腐之氣，煥發出是借古開今的時代精神，所以，他的作品很容易被同時代的人們理解、喜愛，并受到廣泛好評。在同行的眼里，建豹作品中的筆墨技巧經得起仔細推敲和玩味。在用筆上，他能夠做到豪邁奔放，縱橫潑辣，看似不拘一格，其實法理森嚴。對于用墨，建豹可謂匠心獨運，他善把水墨的層次變化，用來表現景物的前后空間及蒼茫渾厚的質感。一遍遍、一層層的敷染，不僅使畫面顯得飽滿充實，密不透風，滋潤的水氣，余煙尚在，顯得淋漓空蒙，而且能夠把不同水墨比例所形成的紛繁復雜的變化，按照規律恰如其分地施用在作品之中，同時為沉沉墨色中融入一片"清氣"讓原本單一顏色富有生氣鮮亮而又雋雅的效果。
建豹在他所創作的山水畫設色中'一改前人輕描淡寫的習慣，大膽用鮮艷強烈的色彩強化作品的表現力、感染力，追求局部色彩的對比體的和整體的和諧，而光景的引入使之更具有某種夢幻感，讓人進入一種充溢著古老遐想的世界里，如：《紫云秋盔》《清溪幽居》《美麗山城我的家》等，充分體現了他對于傳統文化進行到了新的理解與演繹，也顯示了作者扎實的文化底蘊。
在畫面處理上，他以現代手法與傳統筆墨相結合，柔中見剛、精中見細、拙中見巧、短中見長;以怪異求質樸，以雜蕪求凝練，以細碎求完整，大膽采用現代構成，使作品的創意和主題提煉上更是頗具匠心，擺脫了圖畫那種傳統的一程不變的構圖模式，將繪畫建立在源于生活，高于生活的創作意境上。在傳統與現代結合的交匯點上揭示主題，給作品以生命，以幽深的內涵和悠遠的意境給人想象的空間和某種哲學意義的啟示，后他的畫總是讓人過目難忘。
建豹的繪畫作品逐步成為人們關注的對象，他能夠準確把握現代水墨及色彩的表現方向，在審美意識與個性發展上，繼承傳統的精髓，開自己墨彩獨立的精神面貌?實難能可貴。石濤老人"筆墨當隨時代"的名言，是指導中國畫人不斷進取的真理。藝術家應該不斷深入生活，走向大自然，融入大自然，不斷提煉自己的藝術語言，才能用手中的筆墨和嫻熟的技法去表現自己的心聲，讓中國山水畫多姿多彩，真正呈現中國山水的精神面貌。
建豹正值創作盛年，期待他有一個新的飛躍，創作出更優秀的作品。
朱理存
中國美協中國畫藝委會委員
中國工筆畫會副會長
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