解衣盤礴 筆頭溢香
——觀趙世君墨梅新作
朱自謙
解衣盤礴的典故出于戰(zhàn)國宋之秩事。它的含義是希望不受拘束，而能得到自由創(chuàng)作之情緒，成為后世文人畫家要求解放個性的口頭禪。之所以拈出這個典故是因為看到趙世君墨梅的表現(xiàn)手法酣暢淋離。
世君是我的畫友，在京城闖蕩數(shù)年，精研書法，尤善榜書。同時畫藝裴然，時有佳作。世君喜以行草書寫梅，興之所致，伸紙潑墨，鷹起鵲落，隨意點染。活力、精神、情感一時俱現(xiàn)，佳作于是成矣!曾得雅號曰：京城一枝梅。
初春之際，天道小寒，世君折簡相邀，二三同道飲酒觀畫，我亦欣然前往。進入世君畫室，只見一面墻上滿掛著世君新作的墨梅，姿影橫斜，但覺暗香浮動，嫩寒春曉，使人頓如入于無憂林下，置身香雪海中。
畫梅之道，由來久矣。唐時即有以專畫梅而名之者。至五代崔白專用水墨，深得水邊林下之致。后米元章、冕補之輩，工寫墨梅，橫絕一世。趙子固、王元章、吳仲圭、丁野堂輩皆為宋元間寫梅之著名者，明清之際，尤多擅手。要之，疏而嬌、繁而勁、老而媚、清而健：梳風(fēng)洗雨，臨風(fēng)帶雪，總堪稱之為妙筆也。止于當(dāng)世2情緒與審美取向大變。昔放翁之詠梅，寂寞清苦、自標(biāo)孤高。林迪之詠梅，飄逸疏簡、古拙野逸。王元章謂："冰花個個圓如玉，羌笛吹它不下來"。"不要人夸艷色好，只留清氣滿乾坤"。到了毛澤東手中，則："梅花歡喜漫天雪，凍死蒼蠅未足奇"。"俏也不爭春，只把春來報，待到山花爛漫時，她在叢中笑"。其氣勢、意象和文采給人一種大異于前人的感受，加上風(fēng)靡一時的紅梅贊。畫家們二時間紛紛筆瞧丹朱，畫界的梅樹都成了紅梅的世界。這其間自然也有出類撥萃的高手，名家輩出，白不待言。
世君畫梅的路子是寫意手法。寫意者，借自然之景，寫自我心胸，托物言志，借景抒情。通過筆墨意象的表現(xiàn)，寄托自己的人格理想和審美情趣。世君正是循著這樣的一條道，一步步跋涉過來的。對傳統(tǒng)，他下過大功夫。面對滿目豐碑，大家林立，杰作星躍的漫漫長河，先輩們那種窮其心智，盡其才華，務(wù)使作品完善精熟的敬業(yè)精神，給了他巨大的力量，但那種自告首窮經(jīng)，磨穿鐵硯仍不能擺脫前輩陰影籠罩的"漸修"法式，也使他十分警覺。藝術(shù)的可貴之處就是要有個性。人人都這樣說，但要真正做到，又談何容易!看別人的作品，我們可以下個判斷：這是陽剛，那是陰柔:這類顯得古拙，那類較為雍容……那么在看自己的作品時，往往就很難定位，哪是自己的長，哪是自己的短，下一步該怎么走?這需要一種襟懷，它包含著作者的性靈、哲思、學(xué)養(yǎng)和品格。認(rèn)識到了，實踐中能不能干得好，這當(dāng)然又是一個問題。我認(rèn)為世君在這個問題上處理的就比較得當(dāng)。在生活中積累了大量的素材后，有所為必有所不為，必有取舍。按照自己的認(rèn)識、修養(yǎng)來從事創(chuàng)作，尋找適合自己個性特征的繪畫語言。毫無疑問，世君的墨梅承襲了傳統(tǒng)文人畫的特點和美學(xué)風(fēng)范，從他的筆墨設(shè)置和圖形構(gòu)成中你也可感到其強烈的現(xiàn)代意識和創(chuàng)新意識。他的畫，縱咨野逸，墨氣淋漓，疏疏密密的交織中，充分發(fā)揮了線的表現(xiàn)，有十分鮮明的中國畫特質(zhì)。他筆下的梅花，枝分老嫩，花按陰陽，筆墨顛狂，不顛狂不可稱其為佳也。其所寫梅，白花者如玉女，紅花者似壯士。如竹之清，似松之實，歲寒三友，豈有虛哉。世君在畫梅中所取得的成績，正所謂"梅花香自苦寒來"也。
世君乃楚湘之人，性格假介。這在其作品中，時有流露。昔人云"文如其人"，又云"書如其人"。我又道"畫如其人"，何哉?畫之表現(xiàn)雖復(fù)雜些，曲折些。然而，"曲徑通幽"，又豈能逃得了呢。
世君壯年，敏而好學(xué)，悟性又好。贈其四字曰:"寧靜致遠(yuǎn)"。饃而不舍，必期大成。觀畫有感如些，并系二十八字于后:寫梅雅操不尋常，筆墨精研積學(xué)養(yǎng)。悟到神情飄渺處，揮灑自在古馨香。
丙戊清明于江南紫微山房燈下
|
設(shè)為首頁 
加入收藏
