| 2003年11月12日至14日，新世紀第二屆全國地方戲劇種發展戰略研討會在河南省周口市召開。會議由中國藝術研究院院戲曲研究所、河南省文化廳及周口市委、市政府和河南省藝術研究院主辦，河南省越調劇團承辦。中國藝術研究院原常務副院長曲潤海、院紀委書記王干甫、戲研所副所長劉禎、副所長劉文峰、文化部教科司社科處處長陳迎憲、河南省文化廳副廳長董文建、省劇協副主席郭光宇等出席并主持了研討會。
參加新世紀第二屆全國地方戲劇種發展戰略研討會的與會代表六十多人，分別來自北京、福建、海南、江蘇、湖北、安徽、陜西、山東等十多個省份，其中有文化主管部門的領導、有從事戲曲研究和教學工作的專家教授、有從事戲曲創作的編導、戲曲院團的演員和民間職業劇團的經理人。三天的研討會期間，有二十七位同志作了專題演講，大家就目前地方戲劇種面臨的問題各抒己見，展開熱烈討論。本次與會代表們的專題發言顯示出一個突出的特征，即重視對戲曲劇種、劇團的現狀調查，從一系列實地考察得來的數據中總結劇種劇團的生存規律，探討未來的發展途徑。
河南省藝術研究院吳亞明在《河南地方戲現狀研究報告》的發言中，概括了現階段河南戲曲在演出、生產、表演團體、人才隊伍等幾個方面的特征，分析了目前存在的問題，他認為：目前名團、大團的生存狀態和環境相對較好，這些劇團因有較強的實力和較高的知名度而被觀眾喜愛，演出市場以城市為主；大部分地市劇團處于良性運行狀態，其演出市場多在農村，主要是為廟會、節日慶典等演出，取得了一定的經濟效益和社會效益；而部分縣級劇團則處于癱瘓和半癱瘓狀態。在生產狀況上，當前河南每年新排上演劇目數在逐年攀升，政府投入的經費也逐年加大，但一些劇團新劇目生產紅紅火火但卻靠演老劇目“吃飯”，吳亞明認為這是當前河南戲曲藝術生產存在的一個怪圈。
“全國戲曲劇種劇團現狀調查”課題組成員、中國藝術研究院戲研所副所長劉文峰研究員就閩南地區戲曲劇種劇團的現狀向與會代表作了專題報告，他說閩南有多種多樣的劇種品類，有古老的劇種如莆仙戲、梨園戲、掌中木偶；有新興劇種如歌仔戲；還有稀有劇種如打城戲和流傳廣泛、深受農民喜愛的高甲戲。他認為復雜化和多元化是閩南地區戲曲生存的現實特征，蘊藏其間的諸多矛盾和問題在全國其他地方也都存在，具有典型性。他們在調查中發現，雖然閩南各級文化主管部門在推進戲曲發展的過程中制定了不同的文化政策、措施，對當地劇種采用“抓住重點，其他放開”的做法，但由于包袱重、離退休人員多，即使是重點扶持和保護的劇種劇團，政府所撥的財政經費僅能應付發工資，無法抽出多余的資金對團址、排練廳等基礎設施進行修葺，更無法保證整理傳統劇目、錄音等搶救遺產方面的工作順利進行。演職人員待遇低、人才流失是閩南地區劇團面臨的另一大問題，課題組在調查中了解到，民間職業劇團的人員待遇相對較好，國有劇團的現狀非常艱難。如莆仙戲的三個國有劇團均屬差額撥款的事業單位，開支缺口只有靠到農村演出貼補，演出條件極為艱苦，工資待遇極低，因此演員們難安其業，或下海經商，或出國做工，甚至連獲得“梅花獎”的演員都想調離劇團。劉文峰在發言中還談到閩南地區的國有劇團基本是在農村演出，而他們很多獲得大獎的劇目在民間卻不受歡迎。一是得獎劇目的故事情節農民不喜歡，二是條件有限，農村的廟臺無法搬演調演劇目。劇團匯演與下鄉演出的矛盾加劇了地方劇團的生存困難。
常州市文化局藝研所韓斌生研究員在發言中則介紹了常州錫劇的現狀。他談到錫劇折射著江南水鄉的濃郁風情，在江南農村仍有市場，戲臺的現場交流方式與儀式感，對于廣大農民特別是中老年農民魅力依舊。但觀眾局限于老年農村觀眾，青年觀眾的大量流失意味著錫劇將失去未來。就總體而言，錫劇困境猶存，不容忽視。
在研討會上，不少學者對稀有劇種和少數民族戲曲的現狀也表現出極大的關注。南陽師范學院的馮建志副教授認為在全國戲曲劇種不景氣的全局下，河南成為瀕滅劇種的重災區。他在發言中舉例說：流行南陽地區和陜西、湖北一帶，有三百余年歷史的“宛梆”，自上世紀八十年代末以來，由于受到改革開放經濟大潮和多媒體等多元文化的沖擊，生存環境受到前所未有的挑戰，目前內鄉縣宛梆劇團是該劇種唯一的一個劇團。
阜陽師范學院的劉宏教授在“天下獨一戲——安徽省阜南嗨劇調研報告” 中，從歷史源流、文化內涵幾個方面論述了嗨劇的藝術特征，認為這一獨具特色的地方劇種的衰落，是在“客觀的和人為的因素共同作用下”造成的。
山東柳子劇團的程雨強團長在介紹柳子戲狀況時說，目前全國演出柳子戲的專業劇團僅剩我們山東一個，被稱為“天下第一團”，但這個第一當得有多少心酸和無奈！曾與昆曲并行的“東柳”——柳子戲的從業人員更是少得可憐，現在只有八十人，是昆曲從業人員的十分之一，它更應該受到有關部門的重視，保護這一藝術界的瀕危物種，迫在眉睫。
中國藝術研究院戲研所何玉人博士向與會代表介紹了甘南藏族自治州南木特戲的歷史與現狀，南木特戲是藏戲的一種，創建于甘肅省夏河縣的拉不楞寺。她在實地考察發現，由于甘南地區草場退化、牧民遷徙，經費無著落，寺內生活清貧，沒有能力和條件演出，所以南木特戲這幾年基本上處于有名無實的狀態。
探討地方戲的發展途徑，是本次研討會的主題，針對目前地方戲所處的時代環境，代表們提出了不少建議。河南藝術研究院吳亞明代表提出，市場經濟條件下，由于表演藝術自身的特殊性、其生存之道其一是要依靠政府資助、同時積極進行市場運作；其二實行精兵簡政，優勝劣汰、削減劇團數量、構建合理的文藝布局。另外，成立“專家評審團”，對即將投入排練的新劇目進行論證，待論證通過，才準許該劇目進入實際的藝術生產，以此減少各種資源的浪費，同時建立“藝術發展基金”來支持重點劇目的生產。
廈門市臺灣藝術研究所曾學文副研究員在發言中直言，要讓傳統戲曲有更大的生存空間，首先必須解決戲曲的生態平衡問題，在一個城市里，劇團的數量和觀眾的數量要成正比，一旦比例失調，就會造成平衡的破壞。我們的劇團體制是計劃經濟的產物，在進入市場經濟體制后，劇團體制一直還沿襲著過去的模式，勢必引起生態的紊亂。這樣的劇團體制，也許過去是合理的，但現在還有多少合理性？他認為目前劇團人數與觀眾人口存在著逆差，因此國家沒有必要養那么多劇團。
劉文峰研究員認為由于每個劇種、劇團所在地區經濟發展程度不同，每個劇種、劇團存在的問題不同，地方政府在制定戲曲政策、方針時，不同的劇種、不同的劇團應該定性定類分別管理。他還建議為戲曲劇種、劇團生存發展立法，明確制定戲曲發展政策，依據法律對古老劇種、稀有劇種進行扶持和有效管理。
山東淄博市藝研所鞏武威研究員在發言中也持相同的觀點，他說由于戲曲有深厚的群眾基礎，在目前情況下，盡管戲曲的演出市場總體上不景氣，但要想讓一些劇種在短期內自然消亡比要它存活更難。他呼吁應參照我國文物保護分級的作法，各地文化主管單位對其本地特有劇種在歷史價值、文化價值等方面進行評估分級，并制定相應的方針政策，分別管理，分別對待。
不少代表還就某一個劇團、劇種的經營方式進行個例分析，總結其生存發展經驗以供借鑒。如江蘇省宜興市文化局朱抗美在《江蘇省宜興市錫劇團經營情況調查》中談到，宜興市錫劇團是差額撥款的縣級集體事業單位，與其他兄弟劇團一樣，一度曾陷入困境。但劇團制定了四大措施，取得了良好的社會和經濟效益。一是實施演出場所大轉移，斥資數萬元建造一副拆卸式的流動舞臺，將戲送到村頭、廠礦、露天演出。二是瞄準鄉鎮企業家這一特定階層，請他們大力支持，出資包場。三是實行經營責任大分解，每個職工每年必須完成數場戲的聯系任務，多者獎勵。四是拉開檔次，進行分配方式的大改革，按照演出中各人擔任的角色和在裝拆臺、裝卸車中付出的勞動強度，予以不同的報酬。
河南省越調劇團人事科長江南結合本團產業化運作的成功經驗，談了自己的看法。她認為，劇團產業化運作就是劇團走向市場，一個劇團首先必須擁有一批德藝雙馨的藝術人才，其次必須有自己的精品劇目，再者就是要拓展產業化演出渠道，營造產業化發展機制。
與國營劇團的困境相反，現階段不少民間職業劇團在藝術生產上呈現繁榮的局面。研討會上，代表們就這一現象進行了深入的探研。海南省瓊劇院編劇謝成駒根據海南省�？谑忻捞m區大致坡鎮民營劇團的情況，作了《大致坡“瓊劇現象”透析》的研究報告。海南省�？谑忻捞m區大致坡鎮報告提出，自1992年有民營劇團進駐之后，大致坡填這一有三萬多人口的小鎮，現已成為瓊劇演出聯絡點的“集散地”，凡是需“訂戲”或專事聯絡演出的經紀人，都紛紛前來物色劇團，這些劇團經過激烈的競爭，或被兼并，或解體。至2003年4月，常年駐扎該鎮的民營劇團有十家，另有十家在此設立演出聯絡點。常駐劇團均為個體經濟，每個團年均演出二百余場，各團年收入一般有四十余萬元，最高者可達七十萬元。謝成駒在發言中總結了當地民營劇團的繁榮原因：一是當地政府支持，如減免稅費、在劇團租用、子女上學等方面予以關照等，劇團因此獲得寬松的生存環境，二是劇團實行“班主”管理，用人方式為雙向選擇，在分配方面按勞分配，按質論價，一般說，男一號主角年薪為六至七萬元，最高者可達八萬多元；女一號主角年薪為三至五萬元；而跑龍套者年薪僅三千多元，最高收入和最低收入相差十幾二十倍。高薪制吸引了原各縣市專業劇團的主要演員加入到民營劇團行列。三是明確劇目生產直接面對農村觀眾，農民不喜歡和看不懂的戲絕對不排，演出及價格視市場需要而隨行就市。
謝成駒認為“大致坡”瓊劇團“唯觀眾是從”的純商業作法也存在著弊端，劇團之間的無序競爭埋下了發展的隱患，它給人們帶來了反思：如何建立并完善民營劇團的行業管理？瓊劇如何才能健康地走向市場，達到生存發展或繁榮輝煌的目的？
福建連江縣藝昌閩劇團王文其團長以民間職業劇團的經營者的身份現身說法，王團長說，他們所在的福州轄區，持有演出許可證的民間閩劇團有一百多個，演出市場競爭愈演愈烈。他向代表們介紹了自己經營劇團的幾點經驗：一抓演出質量，既要內容健康，又要可看性強。為增強劇團演員陣容，他們重金聘用高級人才，如聘用一生一旦演員（夫婦），簽約三年，薪金共五十一萬元。二抓管理制度。賞罰分明，獎懲兌現，團長既是老板，又不同于舊班主，以身作則，身先士卒。三抓市場調查。什么樣的戲觀眾喜歡，什么樣的戲觀眾不喜歡，以適應市場變化，滿足觀眾需求。他們經過多年的拼搏，已創出了品牌。現在他們團每年演出均超過四百五十場，年演出收入達一百八十萬元左右。要聘請他們團演出需提前半年或一年預定。
關于地方戲如何在藝術多元化的生態環境中存活和健康成長的問題，河南省藝術研究院的石磊研究員在《臺灣豫劇藝術團隊的劇目生產和演出模式引起的思考》的專題報告中提出了新思路，他說，豫劇作為一個地方劇種，遠離賴以生存的母體，在藝術生態極其惡劣的臺灣省，存活了半個多世紀，這與其擁有素質高的藝術管理者和先進、科學的藝術院團管理體制有直接的關系。他談到臺灣豫劇團的建制方面，有一個特別引起他注意的地方，即是由以本團最精英的人才組成研究推廣科。這個部門在藝術生產中的主要任務是負責劇目的宣傳和推廣、預約售票等事務。以市場經濟的眼光看，它相當于一個大企業中負責產品外包裝和聯絡產品銷售的重要業務部門，該科的設立，直接關系著本團的經濟效益。石磊認為大陸的演出單位應效仿此法。
研討會上，代表們還就戲曲藝術的宣傳普及和后續人才的培養問題交換了看法。
14日下午，研討會舉行了閉幕式，中國藝術研究院戲曲研究所副所長劉禎研究員作了總結性的發言，他指出，在國家啟動民族民間文化保護工程的背景下，我們召開這次研討會有其特別重要的現實意義。研討涉及劇種考察、劇團現狀、繼承與保護、改革發展、市場運作、戲曲歷史、戲曲音樂，戲曲表導演等諸多內容。對于當前劇種劇團的發展，應更多理性、理論的思考，在走向市場化的過程中，我們對戲曲發展有憂慮，但也充滿信心。中國有豐富的戲曲文化、戲曲劇種資源，中國戲曲文化、戲曲劇種的生存和保護應有四種形態：一、精品性。這樣的作品是戲劇作為當代藝術存在和發展的標志，是戲劇創作、劇種發展的基本形態，強調文學性、藝術性，鼓勵創新，以進入國家舞臺藝術精品為目標。二、市場化。市場經濟條件下，戲劇與戲曲劇種發展的必由之路是市場。沒有市場，就沒有戲劇，沒有戲曲劇種。市場化不僅是為戲曲生存找觀眾，也是按藝術規律行動。市場化對戲劇發展更具普遍性。三、文化性。戲劇、戲曲劇種來自民間，扎根民間，戲劇演出與民間習俗、風情、信仰、宗教相伴而生，相伴而存，是它與生俱來的文化屬性。剔除戲曲的文化屬性，對民間戲劇而言也就是剝離了它生存與發展所依附的基礎。四、文物性。有的劇種沒有市場生存能力，沒有觀眾，但它曾經輝煌過。作為一個比較完整的劇種，當它瀕危時，政府與各級文化部門不應任其消亡，而應作為“博物館藝術”加以保護，發揮其歷史、文物乃至旅游資源的價值。
本次研討會收到論文五十八篇，通過會議學術組的認真評議，確定中國藝術研究院“全國戲曲劇種劇團現狀調查”課題組謝雍君執筆的《閩南地區戲曲劇種劇團現狀調查報告》、福建省臺灣藝術研究所曾學文的《戲曲發展的若干問題思考與對策》、河南省藝術研究院吳亞明的《河南地方戲現狀研究報告》、海南省瓊劇院謝成駒的《大致坡“瓊劇現象”透析》、安徽阜陽師范學院劉宏的《天下獨一戲——安徽省阜南嗨劇調研報告》、蘇州市藝術研究所顧聆森的《論昆曲的市民性》等十篇論文為本次研討會的十佳論文。
研討會期間，代表們還觀看了河南省越調劇團演出的《諸葛亮吊孝》和河南南陽市曲劇團、內鄉縣宛梆劇團、陜西安康漢調二簧劇團、山東省柳子戲劇團、淄博市五音劇院、江蘇省柳琴戲劇團、西安易俗社等單位聯合演出的戲曲晚會，通過觀摩，強化了對不同劇種藝術形態差異的感性認識。
載于《戲曲研究》第65輯
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