圍棋藝術(shù)賞析
琴棋書畫，一向是中國歷代文人士大夫所寵愛的“文房四藝”。封建社會的
秀才們首先把讀書當做一件神圣的事情，十年寒窗苦讀，為的是有朝一日金
榜題名，建功立業(yè)，光宗耀祖。儒士們一生中第一要緊事就是研習(xí)圣賢書。
古人之所以沒有把詩詞歌賦等文學(xué)藝術(shù)揀擇出來與琴棋書畫并列，是因為此
類文學(xué)作品與圣賢書具有同等重要價值。琴棋書畫僅僅是做為怡情抒懷的高
雅藝趣，伴隨著儒士們主要學(xué)業(yè)的閑余情調(diào)，不象現(xiàn)代社會視藝術(shù)為一項重
要的精神文化事業(yè)。
藝術(shù)形式豐富多彩，美學(xué)家們把藝術(shù)劃分為幾十種門類。很多高等院校的藝 術(shù)欣賞教材，一般將十二種典型的藝術(shù)形式單獨進行闡述，如建筑、繪畫、 雕塑、工藝美術(shù)、書法、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、攝影、電影等等。然而 令我茫然的是，中國古代與琴（音樂）、書、畫這三大藝術(shù)形式并舉的圍棋 藝術(shù)卻落選了，這使我們有必要重新思考圍棋藝術(shù)價值的所在之處。
藝術(shù)來源于人們精神生活中享受美感的需要，它包含兩大方面的內(nèi)容：藝術(shù) 創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞。所謂藝術(shù)創(chuàng)作，“是藝術(shù)家在生活的基礎(chǔ)上，運用不同的 物質(zhì)材料，創(chuàng)造出可供欣賞的藝術(shù)典型形象”；而藝術(shù)欣賞“則是以藝術(shù)形 象為基礎(chǔ)，結(jié)合欣賞者自身的生活經(jīng)驗，通過感受、體驗、領(lǐng)悟，從而豐富 了藝術(shù)形象的精神內(nèi)涵，具有再創(chuàng)造的性質(zhì)”。美感是藝術(shù)的一個極為重要 的屬性，藝術(shù)家不可能把他心中美的感受直接傳達給他人，只有借助于質(zhì)料 形式做為媒介，來輸入他的情感，再由欣賞者有目的地從質(zhì)料形式中審視誘 發(fā)出這種情感，并通過與自身生活經(jīng)驗的印合，達到某種心理的享受。按照 藝術(shù)首先要有藝術(shù)家主動創(chuàng)造美感的動機來看，就很難把圍棋對弈活動當成 藝術(shù)創(chuàng)作。但是，人們又的確能夠從圍棋活動中得到很深的情感慰籍，這就 需要我們換一種角度思考圍棋的藝術(shù)魅力。
無論美學(xué)家把藝術(shù)劃分為多少種門類，終歸要在人的感官形式上做文章。至于正 常人與生而來的五種感覺器官，分別是眼、耳、鼻、舌、身。這五官的功能， 被英國經(jīng)驗論思想家稱為人的知覺與客觀世界的介質(zhì)，歸納出視、聽、嗅、 嘗、觸等五種感覺方式。然而佛教哲學(xué)又擴大了一層，把人的意識做為一種 直覺器官，與上面的五種感覺器官并列，形成了人的“六根”說，即眼、耳、 鼻、舌、身、意�！傲迸c“五根”的差別看似簡單，實質(zhì)上卻包涵著佛 學(xué)甚深微妙的生命智慧。這里，我們采用“六根”說，并參照繪畫、音樂藝 術(shù)特征，用以分析圍棋藝術(shù)欣賞特點。
繪畫通過人們感官中的視覺（眼根）得以存在，繪畫是“運用線條、形體、 色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達人的思想 感情的藝術(shù)”；音樂則是通過人們感官中的聽覺（耳根）得以實現(xiàn)，音樂是 憑借各類樂器按照作曲者設(shè)計的一定旋律節(jié)拍進行演奏，從而形成有規(guī)則的 聲音流動，用以表達人的思想感情的藝術(shù)。參照繪畫、音樂的藝術(shù)定義，我 們即可以給圍棋做出一個藝術(shù)形式的表述：圍棋通過人們的思維器官（意根） 得以實現(xiàn)；圍棋是邏輯思維的藝術(shù)，由對弈者運用黑白棋子在紋枰上的圖形 構(gòu)建，來直接表達人的思維演繹和間接誘導(dǎo)人生情感的藝術(shù)。
圍棋藝術(shù)賦予人的感情享受包括兩種內(nèi)容：首先是棋局本身具有的變幻莫測 和各種棋型形態(tài)表現(xiàn)的美感；其次，也是最能體現(xiàn)圍棋廣泛藝術(shù)價值之所在， 就是圍棋對弈過程營造出的那種境態(tài)，引發(fā)了人們超然于世的情感寄托。
圍棋本身具有的藝術(shù)涵義似乎極為有限，只為懂得下棋的人得以感覺。假如 讓一位絲毫不懂圍棋的人欣賞一局名譜，他會茫然不知所措。棋手在一局棋 的搏殺中，并不是自覺地去創(chuàng)造藝術(shù)作品，也并不打算把這局棋做為誘發(fā)他 人情感的媒介。他全神貫注、殫精竭慮所要達到的目的十分明確：使自己的 棋子在棋盤上幸福美好地生存，使對手的棋子即便不死光光，也要委委曲曲 地湊合活著。棋盤上如果讓對手走舒服了，就意味著自己會很難過。皮日休 對圍棋內(nèi)容的評述真是一針見血：“不害則敗，不詐則亡，不爭則失，不偽 則亂，弈之必然也”，這是圍棋與其它藝術(shù)形式的第一個區(qū)別。其次，很多 藝術(shù)作品如文學(xué)、繪畫、影視、戲劇等，都存在“曖昧性”技巧，藝術(shù)創(chuàng)作 者在作品中有意識地表達不清，用以得到含蓄的效果，給欣賞者留足再創(chuàng)造 的想象空間，所謂“景愈藏境界愈大，景愈露境界愈小”。而圍棋對局中雖 然也會出現(xiàn)左右逢源、蓄而不發(fā)的招數(shù)，但是隨著棋局的進行，那些“含蓄” 招數(shù)的目標卻是赤裸裸的，絕不存在有意給對手保留想象空間的藝術(shù)動機。
上述議論，其實是把圍棋首先當做一項競技活動來看待。如果我們拋開對弈 者在棋盤上遵循的利益原則，單純從美學(xué)形式上看，圍棋仍有豐富的藝術(shù)欣 賞內(nèi)容。從棋型的幾何結(jié)構(gòu)上觀賞，棋訣中所謂“兩邊同形適其中”、“多 子圍空方勝扁”以及“二子頭必扳，逢方必覷”等技術(shù)，已經(jīng)暗合了美學(xué)中 的對稱、虛實、均衡、節(jié)奏等原理；棋子之間的配置更可以用生動飽滿、輕 靈飄逸或凝重愚拙、呆板遲緩之類的美學(xué)鑒賞語言來形容。
圍棋的美學(xué)特征還具有演繹性和流動性。做為一項高明的智力競技游戲，棋 盤上的角逐顯然體現(xiàn)了人的生存本能和利益原則。由于圍棋是在棋盤二維空 間的規(guī)范中比較對局者的邏輯思維能力，就必將激發(fā)出棋手自身全部的意識 能動力。頂尖棋手之間的較量，每一招棋、每一個局部定型無不包含大量的 計算，他們雖然有意于棋盤上的患得患失，卻無意識地呈現(xiàn)了人在邏輯推理 狀態(tài)下的沉思之美！這種意識流轉(zhuǎn)的深度思索，使棋手窮極變化、渾然忘我， 全身心地投入在一種難以銘狀的玄理象征中。
真正使圍棋升華成為一種廣泛藝術(shù)形式的，是圍棋美感的再生效果。我的一 位朋友不會下圍棋，但卻非常喜歡觀看別人臨枰對弈。他認為身處其間，可 以得到某種田園情調(diào)和歸隱山林的感覺。歷史上很多著名文人雖自稱不精棋 道，卻因為觀看圍棋對弈而激發(fā)出創(chuàng)作靈感，為人們留下許多幽雅閑逸的詩 畫作品。針對圍棋的優(yōu)雅詩文不勝枚舉。圍棋是一種特殊的思維語言，它直 接根源于人的理性范疇。假如我們讓一位不懂文字的人學(xué)習(xí)圍棋，只要方法 得當，我相信這人完全可以擁有高超棋力。他固然寫不出文人筆下的那些詩 篇，他甚至可以全無藝術(shù)細胞，但僅僅在他沉浸于棋局的凝思狀態(tài)，就足以 產(chǎn)生一種行為藝術(shù)美感，并將這種情調(diào)提供給藝術(shù)家借以入詩入畫，升華成 藝術(shù)作品。所以，在崇尚自然主義精神的中國山水畫里，為了表現(xiàn)歸隱山林 的那種超然世外的情感，畫家們經(jīng)常以圍棋對弈場景為主題構(gòu)思他的畫面， 最有名的當屬《爛柯圖》與《四老圍棋圖》，表達了作者玄虛淡泊之中的精 神寄托，正所謂“世外煙霞亦許時，至今風(fēng)致后人思。卻懷劉項當年事，不 及山中一局棋”（明·王守仁）。圍棋藝術(shù)欣賞具有再生性特征，我想它的 核心應(yīng)該是“神游紋枰，忘憂清樂，身心與即在渾然同處”，并由文學(xué)繪畫 等藝術(shù)形式對這一主題的再現(xiàn)，呈現(xiàn)出圍棋玄妙精微的自然物理象征和超塵 隱逸的人生情趣，正與書法藝術(shù)欣賞中的“深識書者，唯觀神采，不見字形”， 有異曲同工之處。
最后，圍棋藝術(shù)特征還有一種動態(tài)的美感，棋局在棋盤的二維空間內(nèi)，融會 棋手意識流轉(zhuǎn)的時間維度，組成了圍棋的三維構(gòu)建。發(fā)生在棋盤上的事件， 均為棋子前后相繼的迭加過程。圍棋著名的三十二個專用名詞，如“尖、飛、 關(guān)、雙、長……”等等，在運用中基本上全是動詞。而圍棋的動態(tài)美，大概 只有深諳弈道的人方可領(lǐng)會
----摘自網(wǎng)絡(luò)文章
藝術(shù)形式豐富多彩，美學(xué)家們把藝術(shù)劃分為幾十種門類。很多高等院校的藝 術(shù)欣賞教材，一般將十二種典型的藝術(shù)形式單獨進行闡述，如建筑、繪畫、 雕塑、工藝美術(shù)、書法、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、攝影、電影等等。然而 令我茫然的是，中國古代與琴（音樂）、書、畫這三大藝術(shù)形式并舉的圍棋 藝術(shù)卻落選了，這使我們有必要重新思考圍棋藝術(shù)價值的所在之處。
藝術(shù)來源于人們精神生活中享受美感的需要，它包含兩大方面的內(nèi)容：藝術(shù) 創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞。所謂藝術(shù)創(chuàng)作，“是藝術(shù)家在生活的基礎(chǔ)上，運用不同的 物質(zhì)材料，創(chuàng)造出可供欣賞的藝術(shù)典型形象”；而藝術(shù)欣賞“則是以藝術(shù)形 象為基礎(chǔ)，結(jié)合欣賞者自身的生活經(jīng)驗，通過感受、體驗、領(lǐng)悟，從而豐富 了藝術(shù)形象的精神內(nèi)涵，具有再創(chuàng)造的性質(zhì)”。美感是藝術(shù)的一個極為重要 的屬性，藝術(shù)家不可能把他心中美的感受直接傳達給他人，只有借助于質(zhì)料 形式做為媒介，來輸入他的情感，再由欣賞者有目的地從質(zhì)料形式中審視誘 發(fā)出這種情感，并通過與自身生活經(jīng)驗的印合，達到某種心理的享受。按照 藝術(shù)首先要有藝術(shù)家主動創(chuàng)造美感的動機來看，就很難把圍棋對弈活動當成 藝術(shù)創(chuàng)作。但是，人們又的確能夠從圍棋活動中得到很深的情感慰籍，這就 需要我們換一種角度思考圍棋的藝術(shù)魅力。
無論美學(xué)家把藝術(shù)劃分為多少種門類，終歸要在人的感官形式上做文章。至于正 常人與生而來的五種感覺器官，分別是眼、耳、鼻、舌、身。這五官的功能， 被英國經(jīng)驗論思想家稱為人的知覺與客觀世界的介質(zhì)，歸納出視、聽、嗅、 嘗、觸等五種感覺方式。然而佛教哲學(xué)又擴大了一層，把人的意識做為一種 直覺器官，與上面的五種感覺器官并列，形成了人的“六根”說，即眼、耳、 鼻、舌、身、意�！傲迸c“五根”的差別看似簡單，實質(zhì)上卻包涵著佛 學(xué)甚深微妙的生命智慧。這里，我們采用“六根”說，并參照繪畫、音樂藝 術(shù)特征，用以分析圍棋藝術(shù)欣賞特點。
繪畫通過人們感官中的視覺（眼根）得以存在，繪畫是“運用線條、形體、 色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達人的思想 感情的藝術(shù)”；音樂則是通過人們感官中的聽覺（耳根）得以實現(xiàn)，音樂是 憑借各類樂器按照作曲者設(shè)計的一定旋律節(jié)拍進行演奏，從而形成有規(guī)則的 聲音流動，用以表達人的思想感情的藝術(shù)。參照繪畫、音樂的藝術(shù)定義，我 們即可以給圍棋做出一個藝術(shù)形式的表述：圍棋通過人們的思維器官（意根） 得以實現(xiàn)；圍棋是邏輯思維的藝術(shù)，由對弈者運用黑白棋子在紋枰上的圖形 構(gòu)建，來直接表達人的思維演繹和間接誘導(dǎo)人生情感的藝術(shù)。
圍棋藝術(shù)賦予人的感情享受包括兩種內(nèi)容：首先是棋局本身具有的變幻莫測 和各種棋型形態(tài)表現(xiàn)的美感；其次，也是最能體現(xiàn)圍棋廣泛藝術(shù)價值之所在， 就是圍棋對弈過程營造出的那種境態(tài)，引發(fā)了人們超然于世的情感寄托。
圍棋本身具有的藝術(shù)涵義似乎極為有限，只為懂得下棋的人得以感覺。假如 讓一位絲毫不懂圍棋的人欣賞一局名譜，他會茫然不知所措。棋手在一局棋 的搏殺中，并不是自覺地去創(chuàng)造藝術(shù)作品，也并不打算把這局棋做為誘發(fā)他 人情感的媒介。他全神貫注、殫精竭慮所要達到的目的十分明確：使自己的 棋子在棋盤上幸福美好地生存，使對手的棋子即便不死光光，也要委委曲曲 地湊合活著。棋盤上如果讓對手走舒服了，就意味著自己會很難過。皮日休 對圍棋內(nèi)容的評述真是一針見血：“不害則敗，不詐則亡，不爭則失，不偽 則亂，弈之必然也”，這是圍棋與其它藝術(shù)形式的第一個區(qū)別。其次，很多 藝術(shù)作品如文學(xué)、繪畫、影視、戲劇等，都存在“曖昧性”技巧，藝術(shù)創(chuàng)作 者在作品中有意識地表達不清，用以得到含蓄的效果，給欣賞者留足再創(chuàng)造 的想象空間，所謂“景愈藏境界愈大，景愈露境界愈小”。而圍棋對局中雖 然也會出現(xiàn)左右逢源、蓄而不發(fā)的招數(shù)，但是隨著棋局的進行，那些“含蓄” 招數(shù)的目標卻是赤裸裸的，絕不存在有意給對手保留想象空間的藝術(shù)動機。
上述議論，其實是把圍棋首先當做一項競技活動來看待。如果我們拋開對弈 者在棋盤上遵循的利益原則，單純從美學(xué)形式上看，圍棋仍有豐富的藝術(shù)欣 賞內(nèi)容。從棋型的幾何結(jié)構(gòu)上觀賞，棋訣中所謂“兩邊同形適其中”、“多 子圍空方勝扁”以及“二子頭必扳，逢方必覷”等技術(shù)，已經(jīng)暗合了美學(xué)中 的對稱、虛實、均衡、節(jié)奏等原理；棋子之間的配置更可以用生動飽滿、輕 靈飄逸或凝重愚拙、呆板遲緩之類的美學(xué)鑒賞語言來形容。
圍棋的美學(xué)特征還具有演繹性和流動性。做為一項高明的智力競技游戲，棋 盤上的角逐顯然體現(xiàn)了人的生存本能和利益原則。由于圍棋是在棋盤二維空 間的規(guī)范中比較對局者的邏輯思維能力，就必將激發(fā)出棋手自身全部的意識 能動力。頂尖棋手之間的較量，每一招棋、每一個局部定型無不包含大量的 計算，他們雖然有意于棋盤上的患得患失，卻無意識地呈現(xiàn)了人在邏輯推理 狀態(tài)下的沉思之美！這種意識流轉(zhuǎn)的深度思索，使棋手窮極變化、渾然忘我， 全身心地投入在一種難以銘狀的玄理象征中。
真正使圍棋升華成為一種廣泛藝術(shù)形式的，是圍棋美感的再生效果。我的一 位朋友不會下圍棋，但卻非常喜歡觀看別人臨枰對弈。他認為身處其間，可 以得到某種田園情調(diào)和歸隱山林的感覺。歷史上很多著名文人雖自稱不精棋 道，卻因為觀看圍棋對弈而激發(fā)出創(chuàng)作靈感，為人們留下許多幽雅閑逸的詩 畫作品。針對圍棋的優(yōu)雅詩文不勝枚舉。圍棋是一種特殊的思維語言，它直 接根源于人的理性范疇。假如我們讓一位不懂文字的人學(xué)習(xí)圍棋，只要方法 得當，我相信這人完全可以擁有高超棋力。他固然寫不出文人筆下的那些詩 篇，他甚至可以全無藝術(shù)細胞，但僅僅在他沉浸于棋局的凝思狀態(tài)，就足以 產(chǎn)生一種行為藝術(shù)美感，并將這種情調(diào)提供給藝術(shù)家借以入詩入畫，升華成 藝術(shù)作品。所以，在崇尚自然主義精神的中國山水畫里，為了表現(xiàn)歸隱山林 的那種超然世外的情感，畫家們經(jīng)常以圍棋對弈場景為主題構(gòu)思他的畫面， 最有名的當屬《爛柯圖》與《四老圍棋圖》，表達了作者玄虛淡泊之中的精 神寄托，正所謂“世外煙霞亦許時，至今風(fēng)致后人思。卻懷劉項當年事，不 及山中一局棋”（明·王守仁）。圍棋藝術(shù)欣賞具有再生性特征，我想它的 核心應(yīng)該是“神游紋枰，忘憂清樂，身心與即在渾然同處”，并由文學(xué)繪畫 等藝術(shù)形式對這一主題的再現(xiàn)，呈現(xiàn)出圍棋玄妙精微的自然物理象征和超塵 隱逸的人生情趣，正與書法藝術(shù)欣賞中的“深識書者，唯觀神采，不見字形”， 有異曲同工之處。
最后，圍棋藝術(shù)特征還有一種動態(tài)的美感，棋局在棋盤的二維空間內(nèi)，融會 棋手意識流轉(zhuǎn)的時間維度，組成了圍棋的三維構(gòu)建。發(fā)生在棋盤上的事件， 均為棋子前后相繼的迭加過程。圍棋著名的三十二個專用名詞，如“尖、飛、 關(guān)、雙、長……”等等，在運用中基本上全是動詞。而圍棋的動態(tài)美，大概 只有深諳弈道的人方可領(lǐng)會