作者簡介：荊曉燕，女，1981年生，祖籍山東萊西，現(xiàn)為青島市委黨校文史教研部講師。

　　唐代的藝術(shù)風(fēng)格是絢爛多彩的，而到宋代則轉(zhuǎn)為清新淡雅，正如蘇軾所說“絢爛之極歸于平淡”。但這種“淡”絕不是真的平淡，而是于清淡中流露出無限的韻味。這在各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域中均有表現(xiàn)。

　　徐復(fù)觀先生認(rèn)為繪畫作品最能表現(xiàn)中國藝術(shù)精神，那么我們就從宋代的繪畫談起。唐代繪畫的經(jīng)典之作是色彩艷麗的仕女畫，如張萱的《虢國夫人游春圖》、周昉的《簪花仕女圖》等。就算是山水畫，色彩也比較濃烈，如李昭道《明皇幸蜀圖》就是一幅金碧青綠山水。而到了晚唐宋初，水墨的出現(xiàn)使得色彩的運(yùn)用產(chǎn)生了變化，由多彩轉(zhuǎn)向清淡，這可算是中國繪畫史上具有重要意義的變革，它象征著中國的繪畫藝術(shù)由絢爛逐漸靜定為澄明。然而，比之于“五色”來說，墨的表現(xiàn)力是否過于單一呢？事實(shí)并非如此。張致遠(yuǎn)在解釋水墨畫的意蘊(yùn)是說：“玄化無言，神工獨(dú)運(yùn)。草木敷榮，不待丹綠之彩；云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白；山不待空清而翠，鳳不待五色而綷。是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意?！笨梢?，只要運(yùn)用得到，墨這一種色彩就可以表現(xiàn)出草木的枯榮、云雪的飄揚(yáng)，甚至是山谷的青翠、彩鳳的絢麗。這清初地表明水墨的方式是舍去現(xiàn)象而直抵本體，也就是所說的“得意”。在達(dá)到本質(zhì)的基礎(chǔ)上，墨自然會(huì)顯現(xiàn)出它的絢麗多彩來。水墨畫在北宋時(shí)趨于成熟，像米芾、米友仁最擅長的云山圖就已經(jīng)把云的交融、霧的彌漫很好地表現(xiàn)出來，以致于我們總覺得米家父子的畫好像總有點(diǎn)濕漉漉的，給人“巫山云雨”的感覺。南宋梁楷的《潑墨仙人圖》、《太白行吟圖》則用酣暢的潑墨畫法，使得人物神韻迥出。而僧人若芬、法常的《山市晴巒》、《漁村夕照》更是把水墨交融的暈染效果發(fā)揮到極致。也許，只有水墨才能表現(xiàn)出佛家“空即是色，色即是空”的境界。由五色到無色，宋代的繪畫可謂是深得淡雅之韻味。但我們卻從墨中看到了豐富的色彩，看到無限的生機(jī)與可能。

　　宋代的詩歌同樣如此，崇尚清淡、空明之境。在我的印象中最典型的要數(shù)張孝祥《念奴嬌·過洞庭》：“洞庭青草，近中秋，更無一點(diǎn)風(fēng)色。玉界瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。素月分輝，銀河共影，表里俱澄澈。怡然心會(huì)，妙處難與君說。

　　應(yīng)憐嶺表經(jīng)年，孤光自照，肝膽皆冰雪。短發(fā)蕭騷襟袖冷，穩(wěn)泛蒼溟空闊。盡挹西江，細(xì)斟北斗，萬象為賓客?？巯溪?dú)嘯，不知今夕何夕。”在這首詞中，水泛清光、月灑清輝，而人呢，“肝膽皆冰雪”，也是一樣的清澈。真可謂水清、月清、人亦清，用詞中的一句話來概括正是“表里俱澄澈”！其他的詩人也有如此的審美傾向，如蘇軾“暮云收盡溢清寒，銀漢無聲轉(zhuǎn)玉盤”、蘇舜欽“別院深深夏簟清，石榴開遍透簾明”、魏了翁“起傍梅花讀《周易》，一窗明月四檐聲”、陳與義“杏花疏影里，吹笛到天明”。他們所追求的都是清瑩透明之境。

　　還有一種藝術(shù)品最能代表宋代清淡雅瑩的審美取向，那便是――宋瓷。唐三彩無論在造型上還是色彩上都是濃郁熱烈的，而宋瓷卻散發(fā)出沉靜淡雅的韻味。它們的色澤溫潤如玉、造型簡潔優(yōu)美、線條婀娜流暢，真的讓人一見傾心，而且越品越有味道。宋代的五大名窯分別是定窯、汝窯、哥窯、鈞窯和官窯，它們的作品各有特點(diǎn)：定窯白瓷宛若冰雪，“綽約如仙子”；汝窯的青瓷則呈現(xiàn)出夢幻般地雨過天晴般的顏色；哥窯的瓷器利用天然的皸裂而呈現(xiàn)出一種巧奪天工的效果，被譽(yù)為“鐵線金絲”；鈞窯作品則以天青、月白色取勝，宛如寒夜中明月溢出的清輝。可以說，無論從造型上還是從色彩上，宋瓷都已經(jīng)簡化到最單純的形式，因而它的美是含蓄的、內(nèi)斂的。然而，這種內(nèi)斂的美卻有著持久的魅力和無限的韻味。它象征著宋人靈魂的輕柔細(xì)膩和飄逸靈動(dòng)。

　　總之，在宋代，繪畫以清淡水墨為妙境，詩詞以明月清風(fēng)為佳賞，瓷器以清澄雅潔為上品，它們共同傳達(dá)著宋之清韻。清，乃是中國審美文化的魂靈。