子夜四時歌·夏歌
青荷蓋淥水，芙蓉葩紅鮮。
郎見欲采我，我心欲懷蓮。

　　一首出色的詩歌，不但應該有深厚的含蘊，能引起人們豐富的聯(lián)想，還應該形象生動、色彩鮮明，做到“詩中有畫”。這首“夏歌”庶幾可以接近這個美學要求。詩人運用青荷、綠水、紅芙蓉等具有典型夏季特征的自然景物，在色彩上構成強烈的對比度，給人留下鮮明的視覺印象；又透過暗喻和雙關來提醒讀者其中蘊含的情思，讓人留下無盡的回味和想象。從這來兩個方面來看，都不失為佳作！

　　詩的前兩句是幅色彩鮮明、景物嬌媚的芙蓉出水圖：青青的荷葉向一張張撐開的傘遮蓋著綠水，青碧的傘蓋上一朵朵芙蓉初綻，顯得那樣嬌艷和紅鮮。應當說，詩人對色調的選擇和搭配是很有眼光的：清荷、綠水既顯出水面的青碧，也道出荷的旺盛生命力，暗示出夏季的季節(jié)特征，回應了詩題“夏歌”。在畫面上，這是層底色，為整個畫面設下了厚重的鋪墊；出水芙蓉則是這幅畫圖中的細部和重點。這是朵初綻的新荷，在綠水、碧葉的烘托映襯下顯得格外鮮紅嬌艷。詩人著意指出“青荷蓋淥水，芙蓉葩紅鮮”，不僅是要告訴我們芙蓉為何顯得顯得格外紅鮮、格外嬌艷，更是為后兩句將要出現(xiàn)的出水芙蓉般的少女埋下伏筆，貯好蓄勢。因此，從構圖上來看，詩人先用“青”、“綠”、“紅鮮”準確而形象地為這些自然景物著色，又用“蓋”、“葩”等動詞把它們聯(lián)系起來，呈現(xiàn)一種色調勻稱和諧的美感，也生出一種拂面而來的青春氣息，從而為詩的主題提供了足夠的暗示！

　　三、四兩句“郎見欲采我，我心欲懷蓮”是個絕妙的暗喻，用擬人的手法來表達這位少女對求愛者的情思。表面上看，似乎是荷花的擬人獨白：水面上，一位少年見荷花紅鮮嬌艷，要來采摘，荷花說：“他要來采摘我，殊不知我的花心之中還有蓮子”。采摘芙蓉，這是生活中常有之事，尤其是在江南。古詩十九首中就有《涉江采芙蓉》，更屢見不鮮于古人的畫圖之中。但實際上，這是個含蓄的暗喻，比喻這位姑娘對求愛者的情思，見有人示好——“欲采我”，真是又驚又喜！這句在結構上也是大幅度的跳躍：從上兩句的自然景物跳躍到現(xiàn)實生活，從具體景物的鮮明色彩跳躍到抽象的不可捉摸的人的情感，但其間的勾連脈絡還是清晰可辨的。我們讀前兩句時還以為詩人是在品賞江南水鄉(xiāng)美景，醉心于大自然之美。但讀了這句后就會恍然大悟，原來詩人并不醉心于景，而是醉心于人。青荷綠水、紅鮮芙蓉只是一種形象的暗喻：以青荷綠水之上的紅鮮芙蓉來暗喻少女的艷麗，以青荷的出水和芙蓉的才初綻來形容她正當妙齡。唐人王昌齡的《采蓮曲》：“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開”，采用的是明喻，正面道破采蓮女的青春姣好；此處則是暗喻，含蘊更為深厚。更何況，它又來了個跳躍——把少女臉似芙蓉的比喻干脆略去，甚至把情郎見到紅鮮似芙蓉的少女所引起的傾慕也略去，直接寫情郎的行動——“欲采我”，透過這三個字，把這位女性的清純嬌媚引起的情人傾慕與渴求，簡潔而含蓄地表現(xiàn)了出來。當然，這個“欲采我”也是詩人在故意含混——把少女與芙蓉攪和在一起，使人分不清郎是要采芙蓉還是攀求這位少女。少女即芙蓉，芙蓉即少女，也許這正是詩人要達到的藝術效果吧！

　　如果第三句是寫郎有情，那么第四句則是妹有意。所不同的是第三句是個暗喻，第四句則是南朝樂府中常用的諧音雙關手法：用“蓮”諧“憐”，表示對男方的憐愛。在語意上也比第三句進了一步：第三句是郎有情，第四句則是妹有意；第三句寫郎喜歡我——“郎見欲采我“，第四句則是我也很喜歡他——“我心欲懷蓮”。但比起上個敘述句，這句表達更加巧妙：在現(xiàn)實生活中，荷花的花心中有蓮子，這句似乎是在訴說生活中這個普通的常識，實際上卻不然，這個“蓮”不僅是個雙關和諧音：用“蓮”諧“憐”，而且身份也發(fā)生了位移，由第三句的男方轉移到此句的女方：郎有情妹也有意，她對男方也懷著愛憐。雙方都有情意，這種情意又皆以“蓮”為媒介來傳遞，是那么情意綿綿，有那么巧妙含蓄，使這幅江南芙蓉圖又增添了許多內涵和韻味。另外，女性在愛情上的主動和大膽的表白，是南朝樂府中一個常態(tài)，在這首《子夜四時歌·夏歌》中又一次得到證明！

　　從這首《子夜四時歌·夏歌》向后推五百年，宋代歐陽修有首著名的絕句叫《宜遠橋》：

朱欄明綠水,古柳照斜陽。
何處偏宜望?清漣對女郎。

　　從這首絕句為朱欄、綠水、古柳、斜陽所鋪設的明麗色彩，從前兩句的景色描繪到后兩句的情感抒發(fā)的跳躍性結構中，大概可以感覺到南朝樂府在藝術表達上對后來絕句的影響和啟發(fā)了吧！

郎見欲采我，我心欲懷蓮