《潑墨八仙》的人物構(gòu)圖解析
——王 憑
一、中國畫人物類構(gòu)圖的重要性
中國畫人物類構(gòu)圖與山水、花鳥類有本質(zhì)不同。
中國山水畫的構(gòu)圖注重高低起伏與黑、白、灰、遠(yuǎn)、中、近景的景物關(guān)系，甚至為了表現(xiàn)山水中的樹木、山石、小橋、流水、人家的生動(dòng)，不惜犧牲遠(yuǎn)近關(guān)系而強(qiáng)調(diào)重疊與前后呼應(yīng)關(guān)系。而在西畫中強(qiáng)調(diào)的透視是傳統(tǒng)山水畫最忌諱的，因?yàn)樗谧⒅匾曈X“真實(shí)”中落入有悖現(xiàn)實(shí)“真實(shí)”錯(cuò)誤的泥淖中，而中國畫的重疊法，卻在人的精神觀察層面與從山水的角度來看卻符合了世界無遠(yuǎn)近，而只有起點(diǎn)與終點(diǎn)的精神理解層面上的“真實(shí)”，從這一點(diǎn)上來說，中西繪畫在觀念上本質(zhì)不同。西方對景物的觀察方法出自于人的本體出發(fā)，尊重視覺“真實(shí)”。而中國畫卻出自于山水本體出發(fā)的精神“真實(shí)”，相對于山水本體來說，西方的透視法的大小變化是真實(shí)世界的錯(cuò)誤結(jié)論。這正是吾理解梁樹年先生批悲鴻大師的最骨子里的東西，在于東西方文化哲學(xué)導(dǎo)向不同所致。
只有理解了這一點(diǎn)，才能從實(shí)際意義出發(fā)，發(fā)展停滯了一百年前進(jìn)的中國傳統(tǒng)繪畫。
中國人物畫的構(gòu)圖則更側(cè)重人物作為比山水實(shí)物更多具靈魂特質(zhì)的感情交流。所以，在傳統(tǒng)人物畫中，畫家們不再注意人物的遠(yuǎn)近關(guān)系，大小比例關(guān)系，人體解剖，結(jié)構(gòu)關(guān)系，更多的是注意畫中人物之間的感情交流與動(dòng)作表現(xiàn)。同樣，這種違反西方人物畫的“科學(xué)依據(jù)”的觀察方法，是針對西方以物化高于精神觀念的升華提高與濃縮，違悖。
因而，中國傳統(tǒng)人物畫的精髓所在正在于注重人物本體的精神交流大于物質(zhì)結(jié)構(gòu)的合理性。而宋朝畫家梁楷的《潑墨仙人》正是此哲學(xué)的千年典范。
而《潑墨八仙》正是此繪畫哲學(xué)延伸與發(fā)展。
下面以《潑墨八仙》為例，對其中由于構(gòu)圖變化而產(chǎn)生的同幅畫變成截然不同的趣味微妙的人物感情變化栩栩如生的鮮活動(dòng)態(tài)組合錯(cuò)覺分析，感受與學(xué)習(xí)傳統(tǒng)人物畫的精神妙處。
畫家選擇用八條屏的形式來處理《潑墨八仙》有幾大妙處：
①由于畫家是無筆潑墨而用盡八百張紙，八條屏既獨(dú)立，又整體的關(guān)系便于畫壞了可更換。
②八條屏形式是純傳統(tǒng)的人物畫方式，這樣有利于對傳統(tǒng)精神的總結(jié)與繼承。
③八條屏可由于更換人物方位，而形成不下于六十四種組合方式，這種審美方式可帶來人物內(nèi)在的動(dòng)作交流與微妙的精神呼應(yīng)關(guān)系。
由于眼神是人物心靈溝通的線索，所以通過重組構(gòu)圖來總結(jié)人物之間眼波曲線與視覺焦點(diǎn)而產(chǎn)生的微妙變化來體會(huì)這套畫的傳統(tǒng)精神延伸成果，并增加觀賞者的審美。
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